Viewing 41 to 49 of 49 items
Tag Archives: New York

Sanatçı Konuşması: Larissa Sansour

27 Şubat Cuma, 18:30

Platform Garanti GSM
Istiklal Cad. no:115A
Beyoglu/Ist.
5. Kat

Platform Garanti bünyesinde yer alan İstanbul Misafirleri Programı’da Danish Arts Council desteğiyle, Ocak ayından beri konuk olan Larissa Sansour, işleri ve üzerinde çalıştığı projeler hakkında konuşacak.

Larissa Sansour’un işleri, zor altındaki politik durumları alışılmışın dışında araçlar yardımıyla inceler. Platform Garanti’de gerçekleştireceği konuşma sırasında sanatçı, Filistin’deki duruma yönelik videolarından bir seçki sunacak. Sansour sanat pratiğini daha karşılıklı hale getiren yeni alanlar ile kamusal katmana ulaşmayı hedefleyen yeni stratejiler kullandığı son projeleri hakkında da konuşacak.

Konuşma sırasında Sansour’a yeni kitap projesi “Nonel and Vovel” da birlikte çalıştığı sanatçı Oreet Ashery de eşlik edecek. Israil doğumlu sanatçı Ashery ile Filistin doğumlu Sansour’u bir araya getiren kitap projesi, iki sanatçıyı sanat ve politikadan kendi ortaklıklarının problemli doğasına kadar bir çok konuyu ele aldıkları, gerçeküstü bir söyleşi içinde tanımlıyor.
1973 yılında Kudüs’te doğan Larissa Sansour Kopenhag, Londra ve New York’ta güzel sanatlar eğitimi, New York Üniversitesi’nden yüksek lisans derecesi aldı. Sanatçı, halihazırdaki politik durum üzerine farklı malzemeler kullanarak çalışıyor. Sansour’un işleri farklı ülkelerde galerilerde, müzelerde ve film festivallerinde gösterildi. Bunlar arasında Tate Modern (Londra), Arken Museum of Modern Art (Danimarka), 3. Guangzhou Trienali (Çin), Güncel Sanat Bienali (Nîmes, Fransa) ve BusanBienali (G. Kore) sayılabilir. Sansour 2009 yılında New York’ta ilk kişisel sergisini açacaktır.

Comments Off

Bilgiyi İnşa Etmek

“Disiplinlerötesi” Konferans Dizisi – 8

28 Şubat, Cumartesi, 17:30

Garaj Istanbul

Tomtom Mahallesi, Yeni Çarşı Caddesi,

Kaymakam Reşat Bey Sokağı, No:11a Galatasaray


GG ve Platform’un “Disiplinlerötesi” konferans dizisi
Nikolaus Hirsch’i ağırlıyor

Garanti Galeri ve Platform Garanti Güncel Sanat Merkezi, “Disiplinlerötesi” Konferans Dizisi’nin sekizincisinde, Nikolaus Hirsch’i ağırlıyor. Hirsch, 28 Şubat Cumartesi günü saat 17:30’ta Garaj İstanbul’da yapacağı Bilgiyi İnşa Etmek konulu konuşmasıyla, son dönem projeleri çerçevesinde sergi mekanı hakkındaki tartışmalara katkıda bulunacak. European Kunsthalle için geliştirmekte olduğu ve 2008’de Showroom’da (Londra) sergilenen “Mükemmel Ceset” (Exquisite Corpse) adlı kurumsal modeliyle, Delhi’de gerçekleştirilen ve Manifesta 7’de de gösterilen “Cybermohalla Hub”a göndermede bulunarak, kalıcı ve değişken mekansal oluşumlar arasındaki ilişkiyi sorgulayacak.

Nikolaus Hirsch
Frankfurt kökenli mimar. Städelschule’de ders veriyor. Londra’daki Architectural Association’da, Giessen Üniversitesi Uygulamalı Tiyatro Çalışmaları Enstitüsü’nde ve Philadelphia’daki Pennsylvania Üniversitesi’nde çeşitli akademik görevlerde bulundu. Çalışmaları arasında, ödül kazanmış olan Dresden Sinagogu, Hinzert Arşiv Merkezi gibi yapılar ile Bruno Latour ve Peter Weibel tarafından düzenlenen “Making Things Public” (ZKM) ve “Indian Highway” (Serpentine Gallery, 2008) gibi sergilerin mekan düzenlemeleri yer alıyor. Hirsch’in kurumsal modeller üzerine araştırmaları, William Forsythe ile birlikte gerçekleştirdikleri Bockenheimer Depot Theather, Anton Vidokle ile birlikte Berlin’de gerçekleştirdikleri Unitednationsplaza, European Kunsthalle, Delhi’de Cybermohalla Hub ve Rirkrit Tiravanija’nın “The Land” işi için yapılan bir stüdyo yapısı gibi projelerle sürüyor. Hirsch’in çalışmaları “Neue Welt” (Frankfurter Kunstverein, 2001), “Utopia Station” (2003 Venedik Bienali), “Can Buildings Curate” (Architectural Association, Londra ve Storefront Gallery, New York, 2005), Thomas Bayrle’nin “40 Years Chinese Rock’n Roll” (MMK Frankfurt, 2006) ve “Horn Please” (Kunstmuseum Bern, 2007) sergilerinde gösterildi. Berlin Volksbühne’deki “ErsatzStadt: Representations of the Urban” sergisinin küratörlüğünü yapan Nikolaus Hirsch, aynı zamanda Goldsmiths Üniversitesi’ndeki “Curating Architecture” programının bir üyesi. Mimari, sanatsal ve küratöryel modeller arasındaki ilişki üzerine makale ve röportajlarından derlenen “On Boundaries” adlı kitabı, 2008 yılında Sternberg Press tarafından yayımlandı.

Comments Off

YÜCEL KAYIRAN

“Our semiological interpretation about the work of art is identified by our world perception. We perceive it according to the paradigm that composes our mind. Some works of art refer to the changing world and that is why one should define the paradigm of this changing world. Moreover, with respect to the recent artistic tendencies, such paradigm must absolutely be described. Necla Rüzgar’s recent works need this kind of paradigm description.

Today, we live in a world of the post-September 11. In terms of the geographical paradigm in which we live, the importance of the September 11 are following:

The September 11 New York attacks gave rise to decadence of both neo-liberal world design that is based on “westernize” and the non-Marxist leftist idea. It also made the lies of capitalism and its brutalities acceptable. All artistic tendencies which isolate individual’s life from his/her geography and its contradictions, ignoring the experience of existence, are also included in this decadence.

The September 11 changed the center of poor and abandoned people as well. Before it, the black population in Africa were the poor and abandoned people of the world. But after the September 11 this center slids towards Muslim regions.

Muslims were left uneducated, strategically impoverished by their rich owners, and lacked their artists, revolutionists and intellectuals…

Necla Rüzgar’s ‘works’, while technically investigate ‘the hidden concept in the images’, or ‘conceptual situations derived from the images’, within the context of meaning, they show us the changing nature of the world after the September 11…”

Ne kavramın dünyasında yaşıyoruz artık, ne de imgenin. Bugünün dünyası kavram ile imgenin iç içe geçirildiği, ‘kavramsal durumun imge haline’ getirildiği bir dünya. Kavram, gerçekliğin karşıtı olduğu kadar, gerçeklikteki belli bir nesnenin zihindeki hayali demek olan imgenin de karşıtıydı oysa. İmge, dünyeviliğin aynadaki yüzeyi idi; kavram ise, zihnimizi kurcalayan tornavida.

Kuşkusuz, bir sanat yapıtının neliğine ilişkin algımız, içinde yaşadığımız dünyanın neliğine ilişin algımızdan bağımsız değildir. Sanat yapıtlarının anlam dünyalarına ilişin yorumumuz, dünya algımız tarafından belirlenir. Zihin dünyamızı düzenleyen paradigmaya göre algılarız. Bazı yapıtlar, değişmekte olan dünyaya atıfta bulunurlar ve bu nedenle de, bu değişmekte olan dünyanın paradigmasını belirlemek gerekir. Dahası, son yıllarda ortaya konan sanat yapıtları için, tanımının mutlaka yapılması gerekli olan bir paradigma bu. Necla Rüzgar’ın, son dönem çalışmasında yer alan ‘işler’ de, bu türden bir paradigma tanımını gerektirmekte.
Bugün, 2001, 11 Eylül olayının sonrası bir dünyada yaşıyoruz. İçinde yaşadığımız coğrafyanın paradigması bakımından, bizim için 11 Eylül 2001’in anlamı şu:

· 11 Eylül New Yok saldırısı ‘batılılaşmaya’ dayalı bir dünya tasarımı sunan liberal ve Marksist olmayan sol düşüncenin dekadansına yol açtı ve kapitalizmin yalanları ile vahşiliğini kanıksanır hale getirdi. Kişinin yaşamını, yaşadığı coğrafyadan, o coğrafyanın çelişkilerinden soyutlayan, varoluş tecrübesini hesaba katmayan bütün sanat kavrayışları bu dekadansa dâhildir.

· 11 Eylül 2001, yoksulların ve sahipsizlerin merkezini değiştirdi. 11 Eylülden önce, dünyanın yoksul ve sahipsizlerini, Afrika’da yaşayan siyahlar oluşturuyordu. 11 Eylülden sonra, bu merkez Müslümanların yaşadığı bölgelere kaydı. Müslümanlar; eğitimsiz, yönetimleri tarafından yoksullaştırılmış, sanatçıları, devrimcileri ve aydınları yok, zenginleri tarafından sahipsiz bırakılmış..

Necla Rüzgar’ın, özellikle, “Hoşça Kal Lenin”, “Büyük Küre, Küçük Yer”, Ayın Karanlık Yüzü”, “ve Ondan Sonra”, “Ankara’nın Taşına Bak”, “Cennetten Çok Uzakta”, “Hazır Yapıt İyidir”, “Sinagrit Baba”, “Uyuma!”, “El Sanatı”, “Çölde Çay” ve “Kötü Eğitim” adlı ‘iş’leri, teknik bakımdan ‘imgenin içine oturtulmuş kavram’ı veya ‘imge haline getirilmiş kavramsal durumları’ imlerken, anlam bağlamı bakımından, 11 Eylül 2001 sonrası dünyanın anlam bağlamını göstermektedir bize.

Comments Off

“Kırmızı İplik” Konuşma ve Sohbetler dizisi-3

11. İstanbul Bienali

Brian Holmes ve Claire Pentecost
Kıtaların Kayması: Algı Politikaları

17 Şubat Salı, 18.30
Garanti Galeri ve Platform GrantiGüncel Sanat Merkezi / 5. Kat
Garanti Han 115A, İstiklal Caddesi

1970′lerden bu yana ilk kez bir ekonomik kriz, küresel kalkınma modelinde muhtemel değişiklikler gündeme getirecek ölçüde jeopolitik güç dengelerini altüst ediyor. Bu potansiyel dönüşüme sanatçılar nasıl katılabilir? Farklı yaşam biçimleri ve yeni yarınlar düşlerken, ortaya çıkabilecek en kötü sonuçlar konusunda bizi nasıl uyarabilirler?

İstanbul’da -ya da New York’ta, Delhi’de veya Şanghay’da- fotoğraf makinenizle, gözlerinizi dört açarak dolaşın: Şehrin ulusötesi ağların bir parçası olarak nasıl işlediğiyle ilgili muazzam bir bilgiyle karşılaşır, ancak ulusal veya bölgesel ekonomi, siyasi partilerin oluşumuna yön veren kültürel koşullar veya zihin yapıları ve davranış biçimlerindeki uzun vadeli değişimlerle ilgili hemen hiçbir bilgi edinemezsiniz. Günümüz toplumunun dolaşım örüntüleri yapısal bir körlüğü besliyor. Son dönemde tanık olduğumuz sosyal bilimleri sanatsal pratiklerle bir araya getirme çabaları her düzeyde (küresel, kıtasal, ulusal, bölgesel, kişisel) değişim algısı için esas niteliğinde. Ancak her tahlil, karşımıza kendi bakış açısı, çıkarları ve önyargılarıyla yüklü olarak çıkıyor. Bizi ilgilendiren ise, toplumsal olaylara katılabilen, hatta onları üretebilen ve bunu yaparken de eylemlerinin biçimi, süreci, anlamı ve amaçlarıyla ilgili eleştirel sorular oluşturan deneysel gruplar. Bu gruplar, fikirleri deneyim ve kamusal tartışmalarla sınama yoluyla gözlerini açabilir ve daha geniş bir çerçevede paylaşılabilecek vizyonları ortaya koyabilirler.

Brian Holmes ve Claire Pentecost, geçtiğimiz dört yıl boyunca New York’taki 16 Beaver Grubu ile işbirliği içinde düzenledikleri jeopolitik değişimin gündelik hayata etkilerine odaklanan “Kıtaların Kayması” başlıklı otonom seminerde sanatçıları, toplumsal kuramcıları ve aktivistleri bir araya getirdiler. Bu kapsamdaki en son seminer Hırvatistan’ın Zagreb kentinde, WHW / What, How and for Whom (Ne, Nasıl ve Kimin için) küratör kolektifi ile işbirliği halinde düzenlendi.

Ayrıntılı bilgi:

Brian Holmes Yazıları
ve
Public Amateur

Konferans dili İngilizcedir.

Comments Off

Neighbours in Dialogue: Istanbul Collection for Ars Aevi

Exhibition /// PRESS RELEASENeighbours in DialogueIstanbul Collection for Ars AeviARTISTIC DIRECTOR: Beral Madra (Istanbul)ARTISTS: Steve Sabella (Jerusalem); Wafaa Yasin (Galilee); Sanan Aleskerov (Baku); Lamia Joreige (Beirut); Vahram Aghasyan (Ereva…

Comments Off

Collaborations 2008

Can Xalant Residency in Collaboration with Platform Garanti

September 7- October 12 2008

Erkan Ozgen was born in Derik, Mardin in 1971. He graduated from the University of Cukurova, Department of Painting. He lives and works in Diyarbakir.

Erkan Ozgen is interested in political and social issues. He believes that the language of art can play an active role in social processes. His works are influenced by his experience of living in the problematic city of Diyarbakir, in the south-west of Turkey, where the cultural relationship between the Turkish and Kurdish communities is intense. Erkan uses video and photography as a tool to show his resistance to constrictions and contradictions, as well as a strong sense of denial that form political and military power in contemporary Turkish society. He often confronts the problem of attempting to define an identity for those living in dislocated border towns, or for strangers who live in foreign countries, as we can see in his two last videos Robben and Origin, both shot in 2008. In order to understand the practice of Ozgen, it is important to mention his participation both as an artist and organiser in the workshop Here as the Centre of the World, between 2006 and 2007, in which six artists from six different cities (Beirut, Damascus, Diyarbakir, Enschede, Khartoum and Taipei) shared their reflections about the architecture, the social history, and the current issues pertaining to the cities that they came from.

In 2008 Erkan Ozgen participated in Can Xalant-Center for Creating and Contemporary Thought Residency Programme. His works were shown in Beyond Paradise, Stedelijk Museum Bureau, Amsterdam, 2008; The New York Arab and South Asian Film Festivals, New York, 2008; Article 23, Galerija Skuk, Ljubljana, 2008; Catching Breath, Kunsthalle Basel, 2008; Destroy Athens, 1st Athens Biennial, 2007; and No Future, Bloomberg Space, London, 2007.

Comments Off

panoptikon

SUYA DÖNÜŞ/ PANOPTİKON / ADNAN YILDIZ emre´nin hünerine17 Temmuz’da Güney İtalyan şehirlerinde açılan ve Kasım’a kadar gezilebilecek Avrupa Bienali, Manifesta 7‘de gösterilen videolardan biri Türkiye’den, Emre Hün…

Comments Off

Ali Kazma



Ali Kazma,
sunum&söyleşi presentation&talk
12 Nisan Cumartesi On Saturday 12 April
14:00 at 2:00 p.m

5533
IMC 5. Blok
no:5533
Unkapani / Istanbul

ALI KAZMA
“dexterity of mind/hand/eye
creates highly refined finished products”
.

Born in 1971 in Istanbul, Ali Kazma graduated from Robert College in 1989. In 1993, he completed his undergraduate studies in the United States. After briefly studying photography in London, in 1995 he returned to the United States to study film. He received his MA from the The New School in New York City where he worked between 1995 and 1998 as a teaching assistant. In 2000 he returned to Istanbul, opened a film production company, and between 2001 and 2003 taught part time at Bilgi University. After settling in Istanbul, he has produced not only art films, but also commercial products and a full-length documentary. Among others, he has exhibited his work in 7th International Istanbul Biennial (2001), Tokyo Opera City (2001), Platform Garanti Center for Contemporary Art (Istanbul, 2003), Cetinje Biennial (2004), Istanbul Modern (2004), 2nd Istanbul Pedestrian Exhibition (2005), 9th Havana Biennial (Cuba, 2006), San Francisco Art Institute (2006), 10th International Istanbul Biennial (2007), and has opened a solo exhibition at the Francesca Minini Via Massimiano (Italy, 2008). Presently, three of his videos are being shown on Istiklal Caddesi, Beyoglu, in a group show, “Oditoryumda Sanat” sponsored by the Vehbi Koc Foundation.

During the 10th International Istanbul Biennial, Kazma presented an installation consisting of four videos, Ceramist Studio (2007), Clock Master (2006), Brain Surgeon (2006), and Slaughterhouse (2007), projected simultaneously side by side in the bottom floor of IMC. Unlike most of the other video work shown in IMC as a part of the “World Factory”, Kazma’s videos were optimistic. In contrast to many of the other films shown, he did not choose work places using informal labor. He did not show exploitation or poor working conditions.
At the “Oditoryumda Sanat” exhibition he is exhibiting again Brain Surgeon (2006) and Slaughterhouse (2007) while showing Jean Factory (2008) for the first time in Istanbul. Jean Factory emphasizes the detail and craftsmanship used to produce the seemingly simple jean hanging in shops around the world. Every crease, every wrinkle, every gradation of color is highly thought out and calculated. In his seemingly obsessive exploration of contemporary human production and activity, he also made Rolling Mills (2007), showing a steel factory and Household Goods Factory (2008), a film about a factory in Italy owned by Alessi . This series of films cannot be seen as documentary and socioeconomic issues surface only indirectly. The films consist of a series of close-ups, fragments, and glances at sophisticated use of skills. While highly sophisticated technology is present, the skilled hand is still important. In his videos, the gruesome becomes beautiful and the mundane becomes complicated. While viewing highly skilled workers in different contemporary environments, we are reminded of the subtle aesthetic and technical skills required to produce a contemporary high quality work of art. All require dexterity of mind/hand/eye, and ability for cutting/sewing/reshaping, to make a highly refined finished product, a masterpiece. All the places and activities chosen share almost allusive similarities even though they are totally unique.
Marcus Graf, Volkan Aslan, and Nancy Atakan are pleased to have Ali Kazma as a guest on April 12 at 2:00 p.m. at 5533. We find it significant for him to return to IMC and make a presentation about his artistic viewpoint, discuss his artistic practice, and explain the direction his most recent work is taking.

Nancy Atakan
April, 2008

Ali Kazma
5533 te Sunum
‘Zihin, göz ve el becerisiyle
yaratılan sofistike üretim’

1971 İstanbul doğumlu Ali Kazma, 1989 yılında Robert Lisesi’nden mezun oldu. 1993 yılında ABD’de lisans eğitimini tamamladı. Londra’da kısa bir süre fotoğraf eğitim aldıktan sonra 1995 yılında tekrar ABD’ye film eğitimi almak için döndü. 1995-1998 yılları arasında New York’ta The New School’da master programıyla eş zamanlı öğretim elemanı olarak görev yaptı. 2000 Yılında İstanbul’a dönerek film yapım şirketini kurdu. 2001-2003 yılları arasında misafir öğretim görevlisi olarak Bilgi Üniversitesi’nde ders verdi. İstanbul’a yerleştikten sonra sanatsal filmlerinin yanı sıra kendi kurduğu yapım şirketinde belgeseller ve reklam filmleri çekti. 7. Uluslar arası İstanbul Bienali (2001), Tokyo Opera Şehir (2001) Platform Garanti Çağdaş Sanat Merkezi (2003), Cetinje Bienali (2004), İstanbul Modern (2004), 2. İstanbul Yaya Sergileri (2005), 90. Havana Bienali (2006), San Francisco Sanat Enstitüsü (2006), 10. İstanbul Bienali (2007) ve kişisel sergi Francesca Mimini Via Massimiano İtalya (2008) Ali Kazma’nın katıldığı sergilerden bazıları. Bu ay içerisinde İstanbul’da Vehbi Koç Vakfı’nın desteklediği “Oditoryumda Sanat” başlıklı projede üç çalışması gösterilmektedir.

10.Uluslararası İstanbul Bienali’e Ali Kazma İMÇ’de Seramik Atölyesi (2007), Saat Tamircisi (2006), Beyin Cerrahı (2006) ve Mezbaha (2007) isimli dört video yerleştirmesi ile katılmıştır. “Oditoryumda Sanat” başlıklı sergiye ise Beyin Cerrahı, BlueJean Fabrikası (2008) ve Mezbaha ile katılmıştır. Ali Kazma videolarında çağdaş insanın üretim ve aktivitelerini tutkulu bir şekilde ve derinlemesine araştırır. Bu araştırma serisi bir belgesel değildir. Toplumsal ve ekonomik konuları dolaylı bir şekilde ele alır. 10. İstanbul Bienali sırasında İMÇ’ de “Dünya Fabrikası” başlığı altında sunulan çoğu eserin tersine, Ali Kazma’nın video eserleri iyimser olup, sunduğu dört film kötü çalışma koşulları ve sömürü ile ilişkili değildir.

Filmlerinde yakın çekimler, parçalanmış sahneler, ani geçişler ve sofistike beceriler görülür. İleri teknolojinin imkanları ve el becerisi Ali Kazma filmlerinde yan yanadır. İtici, iğrenç ve korkunç sahneleri güzelleştirdiği gibi basit olanın da çok karmaşık olduğunu gösterir. Ali Kazma’nın filmlerinde insan, el becerisi ve teknolojinin yardımıyla güzel bir ürün yaratırken eş zamanlı olarak sanatçı da aynı yöntemle sofistike filmlerini ortaya çıkarır. Hem sanatçı hem de filmlerinde bulunan figurler zihin, göz ve el becerilerini kullanarak keser, birleştirir ve bitirir. Sonuç olarak her ikisi de ortaya bir eser çıkartır. Filmlerde seçilen mekan ve eylemler eşsiz olmalarına rağmen derin bir benzerlik ve birlikteliği içerirler.

5533 adına sanat mekaninda, Marcus Graf, Volkan Aslan ve Nancy Atakan, 12 Nisan Cumartesi saat 14:00’te sanatçı Ali Kazma’yı ağırlamaktan mutluluk duyar. 10. İstanbul Bienali sırasında da İMÇ’de bulunan Ali Kazma’nın bu mekana geri dönerek yeni projelerinden bahsedecek ve video sunumu yapacak olmasını 5533 olarak anlamlı buluyoruz.

Nancy Atakan
Nisan, 2008

Comments Off

pluversum 2006-12-09 18:15:00

THINK TANK AT TATEMODERN12-15 july 2006 I participated in a two-day think tank and at the opening of Rem Koolhaas Serpentine Gallery baloon!Tate Modern, the Serpentine Gallery, The Museum of Modern Art, New York, and the SanFrancisco Museum of Modern A…

Comments Off