Posts Tagged: lkin


10
Jan 10

Lütfen Pisti Boşaltınız! / 14 Ocak- 27Şubat 2010 / Artsümer

artSümer Gözde İlkin’in galerideki ilk kişisel sergisini sunar. İlkin’in çalışmalarında sosyal vecinsel kimliklerini itelemiş, dönüşüm geçiren genellikle tuval ya da kumaş üzerine dikilerekortaya çı...

11
Dec 09

Zigzag

10 Ekim, 2008 - 31 Ekim, 2008

Zigzag

None None None None None None Alina Viola Grumille None None None None None None None None None None None

Zig Zag
Zig Zag (Independent Drawing Gig 4, Istanbul)

"Zig Zag" Türkiye'den ve yurtdışından çizimle ilgili fikirleri ve örneklerini bir araya getiriyor. Sergide, Adriana Farmiga, Akiko Kotani, Alina Viola Grumiller, April Gertler, Bjorn Hegardt, Bora Başkan, Ceren Oykut, Cins, Erdem Ergaz, Gözde İlkin, Gözen Atila, Güçlü Öztekin, Güneş Terkol, İnci Furni, John Jurayj, Koray Kantarcıoğlu, Linas Jablonskis, Mehmet Uluşahin, Nazlı Eda Noyan, Necla Rüzgar, Rachel Bacon ve Tina Schneider'in çalışmalarından oluşuyor. Sergide, kara kalem, mürekkep, suluboya, lif, tebeşir ve bantın yanı sıra dijital çizgi ve fotoğraf gibi malzemeler kullanılarak üretilmiş işler yer alıyor. Çizimler kimi zaman hızlı bir skeç biçiminde, kimi zaman da titiz ve karışık süreçlerin sonucunda ortaya çıkıyor. Bazen sanat tarihinden örneklere göndermede bulunuyor. Bazıları rüya ve sanrıları yansıtıyor, bazıları ise düşünceleri besliyor: Görme, dokunma ve hareket
bütünleşiyor.

Serginin çerçevesi içinde gündelik hayat tasvirleri, fast-food kültürü üzerine ince kalem çizimleri, gündelik nesneleri kağıt üzerinde heykel gibi işleyen incelikli suluboyalar, bir imza, grafiti ya da tebeşirle yapılmış bir duvar resmi, çizim defterleri, mimari skeçler, çizgi romanlar, dokunma duyusunu, süsleme ve ışığı içine alan çalışmalar, kamusal ve özel alanı görünür kılan video-kolajlar, ses, dijital kompozisyonlar, fotokopi, pikseller yer alıyor.

Zig Zag'daki çalışmalarda usta el işçiliğinin yanında kimi çizimlerde asabi ve hızlı darbeler öne çıkıyor. El, riski göze alıyor, kavrayarak temas kuruyor, bedeni yaratan ve onunla ilişki kuran bir araç olarak, anıların izini bırakıyor.

Uygulama, içerik ya da araç ne olursa olsun çizim elimizi kavrar, değişik düşünce, görme ve temsil etme akışını birbirine bağlar, çizimin ne olduğunu ve ne olabileceğine dair bu bağlantı ve devamlılıkların izini sürer.

Sergi, İnci Furni, Alina Viola Grumiller ve Koray Kantarcıoğlu tarafından düzenleniyor.
Zig Zag, Aynı zamanda müzik performansları ve çizimi aynı çatı altında bir araya getiren "Independent Drawing Gig 4" etkinliğinin bir uzantısı ve uyarlaması.
"Independent Drawing Gig 4", New York, San Francisco, Seul, Lahey, Maastricht, Üsküp ve Vilnius gibi kentlerde birbirinden bağımsız olarak düzenleniyor ve Ekim ayı boyunca çeşitli açılış etkinlikleri ile beraber gerçekleşiyor.

Zig Zag (Independent Drawing Gig 4, Istanbul)

 

Düzenleyenler/Organized by: Alina Viola Grumiller, İnci Furni, Koray Kantarcıoğlu
Açılış Performansları/Opening Performances:
Klaustro (www.myspace.com/klasor), Daire 2: General Gramofon (www.myspace.com/d2gg)
Web: idgnr4.blogspot.com

Sanatçılar/Artists

1. Adriana Farmiga www.adrianafarmiga.com
2. Akiko Kotani artin2000test.com/gallery_artists.htm
3. Alina Viola Grumiller www.qissah.com
4. April Gertler www.aprilgertler.com
5. Bjorn Hegardt /www.bjornhegardt.com
6. Bora Başkan www.antrepo.org/bora
7. Ceren Oykut cerenoykut.blogspot.com
8. Cins cciinnss.deviantart.com
9. Eda Noyan www.girlsawthesea.net
10. Erdem Ergaz
11. Gözde İlkin oythgezegeni.blogspot.com
12. Gözen Atila
13. Güçlü Öztekin
14. Güneş Terkol gunesterkol.blogspot.com
15. İnci Furni
16. John Jurayj
17. Koray Kantarcıoğlu www.koraykantarcioglu.com
18. Linas Jablonskis
19. Mehmet Uluşahin www.mehmetulusahin.com
20. Necla Rüzgar
21. Rachel Bacon
22. Tina Schneider



19
Nov 09

Untitled Series 2009 / İade-i Ziyaret. Acilis: 20 Kasim Cuma, Tütün Deposu


Endam Acar, Selda Asal, Volkan Aslan, Fatma Çiftçi, Zeren Göktan, Deniz Gül, Gözde İlkin, Ceren Oykut, Gökçe Süvari ve Sophia Tabatadze, Nisan 2009’da Türkiye'nin doğu sınırları Gürcistan, Ermenistan, Azerbaycan ve İran’a gittiler; otobüs, tren ve minibüs gibi ulaşım araçlarıyla sınır geçtiler; kendi ilgi alanlarinda hikayeler topladılar.

Deniz Gül, bu bölgelerde tanıştığı insanlarla günlük rutinde politika üzerine, "Özgür ifadeye ulaşma adına nasıl başkaldırılar var?" sorusuyla diyaloglar kurmaya çabaldı. Döndükten sonra, yolculuk sirasinda topladigi sesleri, tanıklık ettiği tartışma, konuşma ve isyanları, TV ve radyodan kayıt aldığı haberleri, kafasında biriken sesleri ve tüm bu süreci yaşarken oluşturduğu içsel diyaloglarını yazmaya başladı. Gül'ün, topladığı hikayeleri dilsel bir hafızayı açığa çıkartarak gün be gün oluşturduğu, kendi içinde dönüşümler yaşayan metin dizisi, duvar üzerinde art arda buluşturduğu A5 kağıtlardan okunabilir.

Farklı malzemelerden doğan çeşitli anlatımlar ve katılımcıların yolda giderken, durdukları, kaldıkları ve ziyaret ettikleri yerlerde ürettikleri çizim, fotoğraf, video, yazı, etkileşim ve konuşmalarından oluşan çalışmalar, 20 Kasım - 31 Aralık tarihlerinde Tütün Deposu'nda.



6
Nov 09

Istanbul Next Wave /Akademie der Künste, Pariser Platz /12.11.09.-03.01.10/










http://artcitizens.net/blog/list/id/208

http://www.adk.de/istanbul_next_wave/Kuenstler.htm

Istanbul Modern Berlin Martin-Gropius-Bau

Haluk Akakçe, 1970
Erol Akyavaş, 1932 – 1999
Özdemir Altan, 1931
Avni Arbas, (1919 – 2003)
Hale Asaf, 1905/1906 – 1938
Ferruh Başağa, 1914
Bedri Baykam, 1957
Ramazan Bayrakoglu, 1966
Aliye Berger, 1903 – 1974
Nurullah Berk, 1906 – 1982
Sabri Berkel, 1907 – 1993
Semiha Berksoy, 1910 – 2004
Bubi, 1956
Cihat Burak, 1915 - 1994
Ibrahim Çalli, 1882 – 1960
Ali Avni Celebi, 1904 – 1933
Taner Ceylan, 1967
Adnan Çoker, 1927
Cevat Dereli, 1900 – 1989
Nejat Melih Devrim, 1923 – 1995
Ismet Dogan, 1957
Burhan Doğançay, 1929
Feyhaman Duran, 1886 – 1970
Ayşe Erkmen, 1949
İnci Eviner, 1956
Bedri Rahmi Eyüboğlu, 1911 – 1975
Leyla Gediz, 1974-
Hamit Görele, 1894 – 1981
Mehmet Güleryüz, 1938-
Nedim Günsür, 1924 – 1994
Nazmi Ziya Güran, 1881 – 1937
Mustafa Horasan, 1965
Balkan Naci İslimyeli, 1947
Doğan İsmet, 1957
Ergin İnan, 1943
Nuri İyem, 1915 – 2005
Zeki Faik İzer, 1905 – 1988
Gülsün Karamustafa, 1946
Zeki Kocamemi, 1900-1959
Temür Köran, 1960
Komet, 1941
İrfan Önürmen, 1958
Erkan Özgen, 1971
Şener Özmen, 1971
Hikmet Onat, 1882 – 1977
Ahmet Oran, 1957
Mübin Orhon, 1924 – 1981
Mustafa Pancar, 1964
Orhan Peker, 1926 - 1978
Sarkis, 1938
Yusuf Taktak, 1951
Hale Tenger, 1960
Cemal Tollu, 1899 -1968
Canan Tolon, 1955
Selim Turan, 1915 – 1994
Ömer Uluç, 1931
Adnan Varinca, 1918
Nil Yalter, 1938
Pınar Yolaçan, 1981
Fahrelnissa Zeid, 1901 – 1991
Boden unter meine Füßen, nicht den Himmel Akademie der Künste, Pariser Platz
Yeşim Ağaoğlu
Gülçin Aksoy, 1965
Nancy Atakan, 1946
Atıl Kunst
Nazan Azeri, 1953
Handan Börüteçene, 1957
Ipek Duben, 1941
Nezaket Ekici, 1970
Gözde İlkin, 1981
Gül Ilgaz, 1962
Cemile Kaptan, 1977
Şükran Moral, 1962
Nazlı Eda Noyan, 1974
Neriman Polat, 1968
Necla Rüzgar, 1972
Gülay Semercioğlu, 1968
Nalan Yırtmaç, 1969
Sechs Positionen kritischer Kunst aus Istanbul Akademie der Künste, Hanseatenweg
Halil Altındere, 1971
Bedri Baykam, 1957
Altan Gürman, (1935 – 1976)
Balkan Naci İslimyeli, 1947
Şükran Moral, 1962
İrfan Önürmen, 1958


Gleichzeitigkeit – Parallelen – Gegensätze
Moderne und zeitgenössische Kunst aus Istanbul
Im Rahmen der 20jährigen Städtepartnerschaft Berlin-Istanbul
Ein Projekt der Stadt Istanbul und der Akademie der Künste in Kooperation mit Kulturprojekte Berlin

Gefördert durch die Stiftung Deutsche Klassenlotterie Berlin
Kuratorenteam: Çetin Güzelhan (Leitender Kurator) zusammen mit Beral Madra (Boden unter meinen Füßen, nicht den Himmel), Levent Çalוkoğlu (Istanbul Modern Berlin), Johannes Odenthal (Sechs Positionen kritischer Kunst aus Istanbul)
11.11.09 Eröffnung
12.11.2009 - 17.01.2010
Martin-Gropius-Bau
Istanbul Modern Berlin
Arbeiten von 1928 bis 2008 aus der Sammlung des Istanbul Modern
12.11.2009 - 03.01.2010
Akademie der Künste, Pariser Platz
Boden unter meinen Füßen, nicht den Himmel
Siebzehn Künstlerinnen aus Istanbul
12.11.2009 - 17.01.2010
Akademie der Künste, Hanseatenweg
Sechs Positionen kritischer Kunst aus Istanbul
Kurzinformation
Istanbul ist das Kraftwerk der zeitgenössischen türkischen Kunst. Mit der Gründung neuer Museen, der Biennale und einer explosionsartig wachsenden Künstlerszene ist Istanbul auch zu einem der Brennpunkte der internationalen Kunst avanciert. Aus Anlass der 20jährigen Städtepartnerschaft zwischen Istanbul und Berlin macht die Akademie der Künste diese aktuelle Kunstszene zu ihrem Programmschwerpunkt. Das türkische Kuratorenteam unter der Leitung von Çetin Güzelhan ermöglicht dabei einen neuen Blick auf eine wenig bekannte, aber sehr vielschichtige Kunstszene des 20. Jahrhunderts. Arbeiten von über 100 Künstlern – Malerei, Materialcollagen, Fotoarbeiten, Medienkunst, Installationen, Objektkunst verschiedenster Techniken und Texturen – rücken die türkische Kunst mit ihrem urbanen Zentrum Istanbul in eine neue Perspektive jenseits der überkommenen Vorurteile einer "verspäteten Moderne".
Das gemeinsame Projekt der Stadt Istanbul und der Akademie der Künste umfasst drei Ausstellungen, die in den Akademie-Häusern am Pariser Platz und am Hanseatenweg sowie im Martin-Gropius-Bau zu sehen sind. "Istanbul Next Wave" ist der Höhepunkt der Berliner Veranstaltungen zum 20. Jubiläumsjahr der Städtepartnerschaft Berlin-Istanbul und erster internationaler Auftakt des Programms, mit dem sich Istanbul 2010 als europäische Kulturhauptstadt in Zusammenarbeit mit Kültür A.S. präsentiert.

1
Sep 09

deniz gül 2009-09-01 10:31:00

EN İYİ İHTİMALLE

Cevdet Erek
Köken Ergun
Deniz Gül
Gözde İlkin
Yasemin Özcan Kaya
Nalan Yırtmaç

1-15 Eylül
Açılış: 1 Eylül 2009 Salı 19:00
Tartışma: 5 Eylül 2009 Cumartesi, 17:00
„Misafir sanatçı programlarının konsepti, hedefleri ve yararları“
Sergi sanatçıları, Öykü Özsoy, Serra Özhan ve Adnan Yıldız ile (Skype
aracılığıyla)

Adres: Tatar Beyi Sokak 27 Kuledibi İstanbul

Sanatçı misafirlik programları günümüzde gittikçe daha yaygın bir
kültürel üretim aracı haline gelmekte. Sanatçılara başka bir çevrede
zaman harcama, başka bir sanat ortamını deneyimleme, o yerin içinde ve
ötesinde ağ kurma olanağı sunuyor. Ayrıca, sergi konseptindeki kısa
dönemli konaklamaları kapsayan bir sergi kurulumu çeşidi oluştu.
Böylece, sanatçılar sergi konsepti çerçevesinde kısa zamanda yeni
çalışmalar üretmek için başka bir çevreye davet ediliyor ya da
gönderiliyor. Sanatçı rezidansları küratörel araştırmalar için faydalı
kaynaklar, ağ oluşumu için önemli bir araç olabilir; sanatçının
deneyimini ve uygulamalarını katalize edebilir. En iyi ihtimalle hem
sanatçı, hem kurum, hem de içerideki ve dışarıdaki sanat ortamı
kazançlı çıkar.

„En İyi İhtİmalle“ adlı sergide Cevdet Erek, Köken Ergun, Deniz Gül,
Gözde İlkin, Yasemin Özcan Kaya ve Nalan Yırtmaç misafirlik
programlarında geliştirilmiş çalışmaları ve projeleri sergiliyorlar.

Cevdet Erek, 2008 yılında Mataro’daki Can Xalant Centre for Creation
and Contemporary Thought’ta 1 aylık konaklaması süresinde „Sanatçıyı
Gölgeleyen Anıt“ fikrini geliştirdi. Fikir, sanat için yurtdışında,
„dışarıda“ veya hareketlilik halinde olan insanlara ithaf edilmiş
ironik bir kahramanlık metninin biçimlendirdiği gölgeliğin yapımını
içeriyor. Gölgelik, önümüzdeki ay Barcelona’da Capella’da
sergilendikten sonra gerçek yerine yerleştirilecek. Erek „En İyi
İhtimalle“de gölgeliğin küçük modelini sergiliyor.

Köken Ergun 2004’te 6 ay kaldığı New York’taki Location One’da „So
Much“ adlı performans videosunu çekti. Kentin merkezi yerlerinde daha
önce bir bilgisayar virüsü olarak tasarladığı „there is so much love
in this world“ (bu dünyada çok fazla sevgi var) metnini taşıyan el
ilanları dağıttı. Bir kampanyaymış gibi kurgulanan bu performansta
Ergun dağıtım stratejilerini uyarlıyor ve bu stratejilerin toplumsal
ve politik amaçlarını sorguluyor.

2008 yılında Deniz Gül iki ayını Tokyo Wonder Site, Institute of
Contemporary Arts and International Cultural Exchange’ de geçirdi.
Burada, „Stop Mama Stop!“ (Dur Anne Dur) başlığı altında iki video
çalışması yaptı. Çalışmalardan ilki bir annenin evde kızının saçlarını
keserken görüntülerken, diğerinde ise bir anne kızıyla ip atlıyor. Her
iki videoda da annenin eylemlerinin kızı tarafından durdurulmaya
çalıştığını izliyoruz; oysa kızın, anneliğe özgü kontrol ve disipline
karşı gelmekte başarılı olup olmadığı belirsizliğini koruyor.

2006 yılında Gözde İlkin „Topkapı“ adlı sergi için 2 ay konakladığı
Spedition Bremen’de Alman sanatçı Susanne Katherina Willand ile
birlikte çalıştı. Her iki sanatçı da „Yer“ adlı projeleri için kişisel
gündelik kültür kesitleri ve sembolleri içeren mendiller işlediler ve
bu mendilleri seyircilerin içinde oturabileceği bir çadır formunda
yerleştirdiler. Serginin ardından İlkin’in bir perdeye çevirdiği
mendiller Willand’ın çerçevelenmiş iki işlemesinin yanında sergiliyor.

2005 ve 2007 yılları arasında Yasemin Özcan Kaya diğer 14 sanatçıyla
birlikte Transfer adlı Alman-Türk değişim projesine katıldı.
Almanya’daki 2 aylık misafir sanatçılığın ardından Özcan Kaya
İstanbul’da coğrafi temsili ve kültür politikalarını yansıttığı
„Transfer ziyareti“ adlı videoyu çekti. „Transfer ziyareti“ videosu
2007’de Istanbul, Aachen, Bochum ve Münster’de sergilendi.

Burada slayt gösterimi şeklinde sunulacak olan Münih defteri adlı
çalışmadaki kolajlar 2004 yılında Münih’te hazırlandı. Bir Hafriyat
sergisi olan „Yalan Dünya/Falsche Welt“ çerçevesinde Nalan Yırtmaç 2
ayını Rathausgalerie’de geçirdi. Yırtmaç, bu sergi için „Obez insanlar
terörist olamazlar“ adlı stensili yapmıştır.

Manzara İstanbul, Almanya’dan üç kurumun işbirliği ile Galata Kulesi
yakınlarındaki Tatar Beyi sokakta zemin katında sergi alanı bulunan
dört katlı rezidans binasında gerçekleştirecektir. Misafir sanatçılar
kurumlar tarafından seçilip gönderilirken, sergi alanı programı
Manzara Perspectives, Anna Heidenhain ve Kristina Kramer tarafından
organize edilecektir.


///

BEST CASE SCENARIO

Cevdet Erek
Köken Ergun
Deniz Gül
Gözde İlkin
Yasemin Özcan Kaya
Nalan Yırtmaç

1-15 September
Opening Tuesday 1 September 2009, 7pm
Discussion Saturday 5 September 2009, 5pm
„Concepts, aims and benefits of artist-in-residence programs“
With the artists of the exhibition and Öykü Özsoy, Serra Özhan and
Adnan Yıldız (via skype)

Adress: Tatar Beyi Sokak 27 Kuledibi İstanbul

Residencies become a more and more common tool for cultural production
nowadays. To artists they give the possibility to spend some time in
another environment, experience another art scene and build up a
network in that place and beyond. Furthermore a type of exhibition
making has developed that includes short-stay residencies in the
exhibition concept, so the artists are invited or sent to another
context to produce new works in the framework of the exhibitions
concept in a short time. Residencies can be useful sources for
curatorial research, an important tool for networking and can catalyze
the artist's experience and practise. In an ideal case it is a
win-win-situation for the artists, the institutions and the art scenes
at home and abroad.

In the exhibition „Best Case Scenario“ Cevdet Erek, Köken Ergun, Deniz
Gül, Gözde İlkin, Yasemin Özcan Kaya and Nalan Yırtmaç show works and
projects that have been developed on residencies.

During his 1-month-stay at Can Xalant Centre for Creation and
Contemporary Thought in Mataró in 2008 Cevdet Erek created the idea
for the „Monument Shading The Artist“. The idea consists of the
construction of a shade which is in form of an ironic heroic text
dedicated to people who are abroad, „outside“ or in the state of
mobility for art’s sake. This shade is going to be installed in its
real place after being exhibited in Capella in Barcelona next month.
In „Best Case Scenario“ Erek shows a scalemodel of the shade.

Köken Ergun shot the performance video „So much“ while he stayed at
LOCATION ONE in New York for six month in 2004. In central places of
the city Ergun distributed flyers with the writing there is so much
love in this world. These words he had designed as a computer virus
before. In this performance, which in the video is edited like a
campaign, Ergun adapts and questions startegies of distribution and
their social and political intentions.

In 2008 Deniz Gül spent two month at Tokyo wonder site, Institute of
Contemporary Arts and International Cultural Exchange. There she made
two videos under the title „Stop Mama Stop!“. One is showing a mother
cutting her daughters hair at home, in the other one mother and
daughter are playing skipping. In both videos the daughter tries to
Stopp the mothers action whereas it remains uncertain whether she can
succeed against the maternal control and disciplin.

In 2006 Gözde İlkin collaborated with the german artist Susanne
Katherina Willand during a 2-month residency for the exhibition
„Topkapi“ in Spedition Bremen. For the work „place“ both artists
embroidered handkerchiefs with scences and symbols of personal
everyday culture and installed them in form of a tent where visitors
could sit in. After the exhibition İlkin altered her handkerchiefs to
a curtain that she is showing now next to two framed embroideries of
Willand.

Between 2005 and 2007 Yasemin Özcan Kaya participated in the
german-turkish exchange project „transfer“ together with 14 other
artists. After her 2-month residency stay in Germany Özcan Kaya shot
the video „transfer visit“ in Istanbul in which she is reflecting on
geographical representation and cultural politics. The video „transfer
visit“ was exhibited in Istanbul, Aachen, Bochum and Münster in 2007.

The collages from the „Münih defteri“ that are shown here in form of a
slideshow have been made in Munich in 2004. Nalan Yırtmaç spent there
2 month on a residency at the Rathausgalerie in the framework of the
Hafriyat exhibition „Yalan Dünya/Falsche Welt“. For that exhibtion she
made the stencil „Obez people can not be terrorists“.

In collaboration with Manzara Istanbul three institutions from Germany
initiated a new four-storied residency building with an exhibition
space on the ground floor in Tatar Beyi Sokak, close to the Galata
Tower. While the resident artists are chosen and sent by the
institutions, the program of the exhibition space is organised by
Manzara Perspectives, Anna Heidenhain and Kristina Kramer.

///

BEST CASE SZENARIO

Cevdet Erek
Köken Ergun
Deniz Gül
Gözde İlkin
Yasemin Özcan Kaya
Nalan Yırtmaç

1.-15. September
Eröffnung Dienstag 1. September 2009, 19.00 Uhr
Diskussion am 5. September 2009 um 17.00 Uhr
„Konzepte, Ziele und Profit von Residenzprogrammen“
mit den Künstlern der Ausstellung sowie Öykü Özsoy, Serra Özhan und
Adnan Yildiz (via skype)

Adresse: Tatar Beyi Sokak 27 Kuledibi İstanbul

Künstlerresidenzen werden eine zunehmend verbreitete Strategie der
Kulturproduktion. Sie ermöglichen Künstlern, eine gewisse Zeit in
einer anderen Umgebung zu verbringen, eine andere Kunstszene zu
erleben und in diesem Umfeld Kontakte zu knüpfen und neue Arbeiten zu
produzieren. Gleichzeitig hat sich eine Art des Ausstellungsmachens
entwickelt, die Residenzen in das Konzept konkret mit einbezieht. So
sollen die eingeladenen Künstler in meist kurzer Zeit am anderen Ort
eine neue Arbeit im Rahmen jenes Ausstellungskonzeptes entwickeln und
realisieren.

Residenzprogramme sind eine nützliche Ressource für die Recherche von
Kuratoren, und ein wichtiges Instrument zum Networken und Katalysieren
der Erfahrungen und Arbeitsweisen der Künstler. Im Idealfall sind
Residenzen sowohl auf Seiten der Künstler, der Institutionen sowie der
Kunstszenen zu Hause und im Ausland bereichernd.

In der Ausstellung „Best Case Szenario“ zeigen Cevdet Erek, Köken
Ergun, Deniz Gül, Gözde İlkin, Yasemin Özcan Kaya und Nalan Yırtmaç
Arbeiten, die im Kontext eines Residenzaufenthalts entstanden sind.

Die Idee für das „Monument, das dem Künstler Schatten spendet“
entwickelte Cevdet Erek 2008 während seines einmonatigen
Arbeitsaufenthaltes im Can Xalant Centre for Creation and Contemporary
Thought in Mataró.Seine Arbeit besteht aus einem hölzernen Sonnendach
in Form eines ironischen heroischen Schriftzuges im Angedenken an alle
Menschen, die sich für die Kunst im Ausland, "ausserhalb" oder im ständigen Status von Mobilität aufhalten. Nächsten Monat wird das Sonnendach in Capella
in Barcelona ausgestellt und danach an seinem ursprünglichen Ort
installiert werden. In „Best Case Scenario“ zeigt Erek ein Modell des
Sonnendaches.

Während eines sechsmonatigen Aufenthaltes 2004 in LOCATION ONE (New
York) drehte Köken Ergun das Performancevideo „So much“. An zentralen
Stellen in der Stadt verteilt Ergun Flyer mit der Aufschrift there is
so much love in this world, ein Schriftzug, den er zuvor als
Computervirus designed hatte. Mit dieser Performance, die im Video wie
eine Kampagne inszeniert ist, adaptiert und hinterfragt Ergun
Distributionsstrategien und ihre gesellschaftlichen und politischen
Absichten.

Deniz Gül verbrachte 2008 zwei Monate im Tokyo wonder site,
Institute of Contemporary Arts and International Cultural Exchange.
Dort entstanden unter dem Titel „Stop Mama Stop!“ zwei Videos. Das
eine zeigt wie eine Mutter ihrer Tochter zu Hause die Haare schneidet,
in dem anderen spielen Mutter und Tochter Seilspringen. In beiden
Videos versucht die Tochter die Aktion der Mutter mit der Aufforderung
„Stop Mama Stop!“ zu beenden, wobei es unklar bleibt, ob sie sich
gegen die mütterliche Kontrolle und Disziplin durchsetzen kann.

Gözde İlkin arbeitete 2006 während einer zweimonatigen Residenz in der
Spedition Bremen, zu der sie im Rahmen der Ausstellung „Topkapi“
eingeladen war, mit der deutschen Künstlerin Susanne Katherina Willand
zusammen. Für die Arbeit „place“ haben beide Künstlerinnen
Stofftaschentücher mit Szenen und Symbolen persönlicher Alltagskultur
bestickt und diese in Form eines begehbaren Zeltes installiert. Nach
Ende der Ausstellung hat İlkin ihre Tücher zu einem Vorhang
umgearbeitet, den sie jetzt neben zwei gerahmten Stickereien von
Willand zeigt.

Zwischen 2005 und 2007 nahm Yasemin Özcan Kaya neben 14 weiteren
Künstlern an dem deutsch-türkischen Austauschprojekt „transfer“ teil.
Nach ihrem zweimonatigen Residenzaufenthalt in Deutschland mit
zahlreichen das Projekt begleitenden Vorträgen und Workshops drehte
Özcan Kaya das Video „transfer visit“ in Istanbul, in dem sie die
Repräsentation von Geographien und Nationalitäten im Kontext von
Kulturpolitik reflektiert. Das Video „transfer visit“ wurde 2007 in
vier „Transfer“-Ausstellungen in Istanbul, Aachen, Bochum und Münster
gezeigt.

Die hier als Slideshow gezeigten Collagen „Münih defteri“ entstanden
2004 in München. Nalan Yırtmaç verbrachte dort einen zweimonatigen
Residenzaufenthalts in der Rathausgalerie im Rahmen der
Hafriyat-Ausstellung „Yalan Dünya/Falsche Welt“. Für diese Ausstellung
machte sie das Stencil „Obez people can not be terrorists“.

In Kooperation mit Manzara Istanbul haben drei Institutionen aus
Deutschland ein vierstöckiges Künstlerresidenzhaus in Tatar Beyi Sokak
nahe des Galataturms eröffnet. Die Residenzkünstler werden von den
Institutionen ausgewählt; das Programm des Ausstellungsraumes im
Erdgeschoss wird von Manzara Perspectives, Anna Heidenhain und
Kristina Kramer organisiert.

28
Aug 09

Show: Best Case Scenario


En iyi İhtimalle | Best Case Scenario
1–15/9/2009
Opening | Açılış 1/9/2009, 19.00
Sanatçılar | Artists: Cevdet Erek, Köken Ergun, Deniz Gül, Gözde İlkin, Yasemin Özcan Kaya, Nalan Yırtmaç
Konuşma | Talk: 5/9/2009, 17.00
Katılımcılar | Participants: Öykü Özsoy, Serra Özhan, Adnan Yıldız (via
skype | skype üzerinden), sergi sanatçıları | artists from the show
Manzara Perspectives Tatar Beyi
Kuledebi Mah. Tatar Beyi Sok. No.27 Beyoğlu


17
Feb 09

Istanbul Next Wave

http://www.adk.de/istanbul_next_wave/Kuenstler.htm
http://www.artefacti.de/abstrakte-kunst/index.php/kunst-nachrichten-2009/september-2009/4706-istanbul-next-wave.html

İstanbul Modern Berlin Martin-Gropius-Bau

Haluk Akakçe, 1970
Erol Akyavaş, 1932 – 1999
Özdemir Altan, 1931
Avni Arbas, (1919 – 2003)
Hale Asaf, 1905/1906 – 1938
Ferruh Başağa, 1914
Bedri Baykam, 1957
Ramazan Bayrakoglu, 1966
Aliye Berger, 1903 – 1974
Nurullah Berk, 1906 – 1982
Sabri Berkel, 1907 – 1993
Semiha Berksoy, 1910 – 2004
Bubi, 1956
Cihat Burak, 1915 - 1994
Ibrahim Çalli, 1882 – 1960
Ali Avni Celebi, 1904 – 1933
Taner Ceylan, 1967
Adnan Çoker, 1927
Cevat Dereli, 1900 – 1989
Nejat Melih Devrim, 1923 – 1995
Ismet Dogan, 1957
Burhan Doğançay, 1929
Feyhaman Duran, 1886 – 1970
Ayşe Erkmen, 1949
İnci Eviner, 1956
Bedri Rahmi Eyüboğlu, 1911 – 1975
Leyla Gediz, 1974-
Hamit Görele, 1894 – 1981
Mehmet Güleryüz, 1938-
Nedim Günsür, 1924 – 1994
Nazmi Ziya Güran, 1881 – 1937
Mustafa Horasan, 1965
Balkan Naci İslimyeli, 1947
Doğan İsmet, 1957
Ergin İnan, 1943
Nuri İyem, 1915 – 2005
Zeki Faik İzer, 1905 – 1988
Gülsün Karamustafa, 1946
Zeki Kocamemi, 1900-1959
Temür Köran, 1960
Komet, 1941
İrfan Önürmen, 1958
Erkan Özgen, 1971
Şener Özmen, 1971
Hikmet Onat, 1882 – 1977
Ahmet Oran, 1957
Mübin Orhon, 1924 – 1981
Mustafa Pancar, 1964
Orhan Peker, 1926 - 1978
Sarkis, 1938
Yusuf Taktak, 1951
Hale Tenger, 1960
Cemal Tollu, 1899 -1968
Canan Tolon, 1955
Selim Turan, 1915 – 1994
Ömer Uluç, 1931
Adnan Varinca, 1918
Nil Yalter, 1938
Pınar Yolaçan, 1981
Fahrelnissa Zeid, 1901 – 1991

Boden unter meine Füßen, nicht den Himmel Akademie der Künste, Pariser Platz

Yeşim Ağaoğlu
Gülçin Aksoy, 1965
Nancy Atakan, 1946
Atıl Kunst
Nazan Azeri, 1953
Handan Börüteçene, 1957
Ipek Duben, 1941
Nezaket Ekici, 1970
Gözde İlkin, 1981
Gül Ilgaz, 1962
Cemile Kaptan, 1977
Şükran Moral, 1962
Nazlı Eda Noyan, 1974
Neriman Polat, 1968
Necla Rüzgar, 1972
Gülay Semercioğlu, 1968
Nalan Yırtmaç, 1969

Sechs Positionen kritischer Kunst aus Istanbul Akademie der Künste, Hanseatenweg

Halil Altındere, 1971
Bedri Baykam, 1957
Altan Gürman, (1935 – 1976)
Balkan Naci İslimyeli, 1947
Şükran Moral, 1962
İrfan Önürmen, 1958


Gleichzeitigkeit - Parallelen - GegensätzeModerne und zeitgenössische Kunst aus IstanbulIm Rahmen der 20jährigen Städtepartnerschaft Berlin-IstanbulEin Projekt der Stadt Istanbul und der Akademie der Künste in Kooperation mit Kulturprojekte Berlin11.11.09, Eröffnung12.11.09-03.01.10, Akademie der Künste, Pariser PlatzBoden unter meinen Füßen, nicht den Himmel12.11.09-17.01.10, Akademie der Künste, HanseatenwegSechs Positionen kritischer Kunst aus Istanbul12.11.09-17.01.10, Martin-Gropius-BauIstanbul Modern BerlinAkademie der KünstePariser Platz 4, 10117 Berlin-Mitte, Tel. 030 200 57-1000Hanseatenweg 10, 10557 Berlin-Tiergarten, Tel. 030 200 57-2000Di - So 11-20h, Eintritt: Euro 6, ermäßigt Euro 4am 1. Sonntag im Monat Eintritt frei, Besucher unter 18 Jahren Eintritt freiMartin-Gropius-BauNiederkirchnerstraße 7 Ecke Stresemannstr. 110, 10963 Berlin, Tel. 030 254 86-0Mi - Mo 10-20 Uhr, Eintritt: Euro 6, ermäßigt Euro 4Kinder und Jugendliche unter 16 Jahren Eintritt freiMit der Ausstellungsreihe „Istanbul Next Wave. Gleichzeitigkeit – Parallelen – Gegensätze” stellt die Berliner Akademie der Künste zeitgenössische Kunst aus Istanbul vor. Das gemeinsame Projekt der Stadt Istanbul und der Akademie der Künste ist einer der derzeit innovativsten Kunstszenen weltweit gewidmet und umfasst drei Ausstellungen in den Akademie-Häusern am Pariser Platz und am Hanseatenweg sowie im Martin-Gropius-Bau. Mit mehr als 250 Werken von 88 Künstlern wird der Weg Istanbuls in die Moderne, vor allem aber die aktuelle Kunstszene mit Medienarbeiten und Installationen gezeigt. „Istanbul Next Wave“ ist der Höhepunkt der Berliner Veranstaltungen zum 20. Jubiläumsjahr der Städtepartnerschaft Berlin-Istanbul und erster internationaler Auftakt des Programms, mit dem sich Istanbul 2010 als europäische Kulturhauptstadt in Zusammenarbeit mit Kültür A.Ş. präsentiert.Im Martin-Gropius-Bau zeichnet die Ausstellung, die fast vollständig aus den Sammlungen des Museums Istanbul Modern zusammengestellt wurde, die Entwicklung der zeitgenössischen türkischen Kunst vom Beginn des 20. Jahrhunderts bis in die Gegenwart nach. Die Schau am Pariser Platz konzentriert sich auf die herausragende Bedeutung von Künstlerinnen für die Istanbuler Kunstentwicklung. Die 17 präsentierten Künstlerinnen aus drei Jahrzehnten und Generationen eint Provokation und gesellschaftspolitisches Engagement. In der Akademie der Künste am Hanseatenweg stehen sechs exemplarische kritische Positionen von türkischen Künstlern im Zentrum. Sichtbar wird hier ein Widerstand gegen gesellschaftliche und politische Machtstrukturen und Gewalt.„Istanbul Next Wave“ ist kuratiert von Çetin Güzelhan (Leitender Kurator), Beral Madra, Levent Çalוkoğlu und Johannes Odenthal. Konzerte, Konferenzen, Führungen begleiten die Laufzeit. Zu der Ausstellung erscheint ein umfangreicher Katalog im Steidl Verlag.Ausgewählte Künstler: Yeşim Ağaoğlu, Gülçin Aksoy, Halil Altındere, Hale Asaf, Nancy Atakan, Atıl Kunst, Nazan Azeri, Bedri Baykam, Aliye Berger, Semiha Berksoy, Handan Börüteçene, Taner Ceylan, Ipek Duben, Nezaket Ekici, Ayşe Erkmen, Bedri Rahmi Eyüboğlu, Altan Gürman, Gül Ilgaz, Gözde İlkin, Balkan Naci Islimyeli, Cemile Kaptan, Şükran Moral, Nazlı Eda Noyan, İrfan Önürmen, Neriman Polat, Necla Rüzgar, Sarkis, Gülay Semercioğlu, Yusuf Taktak, Hale Tenger, Ömer Uluç, Nalan Yırtmaç, Pınar Yolaçan

10
Nov 08

İstanbul 2010’dan “Taşınabilir Sanat” projesi

İsimŞEHİR

Projenin ilk sergisi, 1 Kasım 2008’de Kartal Bülent Ecevit Kültür Merkezi’nde başlayacak olan İsim-Şehir sergisi olacak. Proje kapsamında 100’ü aşkın sanatçının çalışmaları İstanbullularla buluşacak.
İstanbul 2010 Avrupa Kültür Başkenti Görsel Sanatlar Yönetmenliği, ilk büyük çaplı projesine start vermeye hazırlanıyor. Çağdaş sanatın geniş halk kitlelerine ulaşması hedefiyle hazırlanan Taşınabilir Sanat projesi kapsamında bağımsız küratörler ve sanatçı grupları tarafından hazırlanan 20 çağdaş sanat paketi, 2010 yılına kadar İstanbul’un ilçelerini dolaşacak. 39 ilçedeki Kültür Merkezlerinde gerçekleştirilecek sergiler, aynı zamanda İstanbullulara çağdaş sanatın ustaları ve genç temsilcileriyle sohbet toplantılarına ve atölye çalışmalarına katılım fırsatı sunacak.

Taşınabilir Sanat Projesi’nin ilk durağı 1 Kasım- 15 Aralık 2008 tarihleri arasında İsimŞehir sergisinin yer alacağı Kartal Bülent Ecevit Kültür Merkezi olacak. Serginin açılışı 1 Kasım Cumartesi günü saat 15:00’te İstanbul 2010 AKB Yürütme Kurulu Başkanı Nuri M. Çolakoğlu İstanbul 2010 AKB Görsel Sanatlar Yönetmeni Beral Madra, küratörler ve sanatçıların katılımıyla gerçekleştirilecek.


ilke ilter, 6 adet dijital fotoğraf, 45x60 cm


Kent kültürünü yansıtacak yapıtların yer alacağı ‘isimŞEHİR’ sergisi, sanatın ulaşılabilir olmasına vurgu yaparak görsel sanatın, gündelik yaşama dokunduğu noktaları hissettirecek yapıtlardan oluşuyor. Sergiyle eşzamanlı olarak Videoist tarafından oluşturulan “Videoist2010” video sanatı seçkisi gösterimleri de yapılacak.

Derya Yücel’in küratörlüğünde hazırlanan sergiye katılan sanatçılar şu isimlerden oluşuyor: Ahmet Elhan, Aslımay Altay, Berna İpek, Burcu Yağcıoğlu, Ceren Oykut, Emel Akın, Evrim Kavcar, Gülsün Karamustafa, Gözde İlkin, İlke İlter, İpek Duben, İrfan Önürmen, Kezban Arca Batıbeki, Nancy Atakan, Nermin Er, Olgu Ülkenciler, Ragıp Basmazölmez, Yeşim Ağaoğlu.