Haber


31
Dec 09

Türk sanatı dünyaya açıldı

Plastik sanatlar alanında Türkiye 2009′u biraz tartışma, sayısız sergi ve çokça umut vaat eden gelişmelerle geçirdi. Ekonomik krizin etkileriyle yeni sanat piyasalarına yönelen ilgi Türkiye’de 2009′un başlarında Sotheby’s müzayede evinin ofis açmasına ve Londra’da Türk çağdaş sanatçılarının eserlerinden oluşan bir müzayedenin düzenlenmesine neden oldu. Bu gelişme Türkiye’de de etkilerini gösterdi. Sanat eserlerinin bir yatırım aracı olduğu anlayışı da kabul görmeye başladı. Hal böyle olunca müzayedeler ilgi odağı oldu.

Fakat bütün bunlar, plastik sanatlar alanında ‘değer’ kavramının bir adım öne çıkmasını sağladı. Ve böylesi bir atmosferde 11. İstanbul Bienali’nin yarattığı tartışma oldukça manidardı. Hırvat küratör topluluğunun, ‘İnsan Neyle Yaşar?’ olarak belirlediği tema ve temaya uygun içerik sanat ve sermaye ilişkisinin sorgulanmasına yol açtı.

Bununla birlikte Sabancı Müzesi, 9 Eylül- 1 Kasım tarihleri arasında Alman çağdaş sanatının öncüsü Joseph Beuys ile öğrencilerinin eserlerinden oluşan ‘Joseph Beuys ve Öğrencileri’ sergisine ev sahipliği yaptı.

40 yıldır Paris’ta yaşayan Yüksel Arslan’ın yurtiçi ve yurtdışındaki koleksiyonlarından derlenen, 500′ün üstünde yapıtının bulunduğu retrospektif sergisi santralistanbul’da ziyarete açıldı. Sergi 21 Mart’a kadar görülebilir.

Türkiye ayrıca 2009′da Marc Chagall, Sarkis, Michael Craig-Martin gibi usta isimleri de ağırladı. Chagall’ın eserleri Pera Müzesi’nde sergilenirken, Sarkis ‘Site’ sergisi ile İstanbul Modern’de, Craig-Martin ise ‘İstanbul İstanbul’ sergisi ile Galerist’deydi.


30
Dec 09

Astrid Rieger Sergisi

09-30 Ocak 2010: Astrid Rieger Sergisi

06-27 Şubat 2010: VAST-FORWARD – 1646 Seçkisi (Lahey / Hollanda)

Eylül 2009’da İMÇ 5533’te sabit bir arşiv mekanına kavuşan Kurye Video Organizasyonu, Ocak 2010’dan itibaren arşivinde öne çıkan sanatçıların kişisel sergilerine ve yabancı partner organizasyonların seçkilerine ev sahipliği yapacak.

09-30 Ocak tarihleri arasında gerçekleşecek olan ilk sergi, Almanya’da yaşayan Romanya asıllı genç video sanatçısı Astrid Rieger’in işlerini sunacak.

06-27 Şubat tarihleri arasında gerçekleşecek Vast-Forward isimli ikinci sergi ise Hollanda’nın Lahey şehrinden Kurye Organizasyonuna benzer bir oluşum olan 1646’nın arşivinden seçilmiş işlere ev sahipliği yapacak.

*Astrid Rieger Sergi Açılışı: 09 Ocak 2009, 15:00

Mekan:
Kurye Video Arşivi, İMÇ 5533, İMÇ Çarşısı no: 5533, Unkapanı İstanbul


30
Dec 09

Sükrü Karakus, BAKIS-UZAM

Şükrü KARAKUŞ
Bakış-Uzam
12 Ocak – 6 Şubat 2010

Garage of Art

Garage of Art, 12 Ocak – 6 Şubat tarihlerinde İstanbul 2010 Avrupa Kültür Başkenti etkinliklerine paralel olarak Çağdaş Türk Resmi’nin İspanya’daki temsilcisi sanatçımız Şükrü Karakuş’un resim ve desenlerinden oluşan kişisel sergisine ev sahipliği yapıyor…

Kendine özgü organik formlarıyla tanınan sanatçı daha önceki sergilerinde ele aldığı bakış-uzam kavramını iyice derinleştiriyor; son dönem çalışmalarında yer verdiği figuratif değerlerle resmine yepyeni bir soluk getiriyor. Genelde çok katmanlı planlar halinde çalışan sanatçı, zeminde ikame eden fotoğrafa yakın bir imge üzerine ya da yanına apansız çok yakın plandan bindirilmiş biyo-organik-botanik formlarla çarpıcı bir bütünlüğe varıyor. Bu anlamda zemindeki kozmik peysajlar, kalabalık insan grupları veya ebruyu andıran görüntülerle diğer katmanlar arasında çoğul, zengin bir ilişki ağı oluşuyor. Makro-mikro temelli bu bakış biyogeometrik formlarla özgünleşip netlik kazanıyor.
Desenlerinde ise hiç durmaksızın dolaşan kalemi ve tekrara dayalı jestleriyle yüzeyi dolduran sanatçı bir nakışçı titizliği ve sabrıyla tuhaf biçimler, yaratıklar arıyor. Eleştirmen, şair Yalçın Sadak´a göre; uzun zamandan beri bir sınır-dil kuran Şükrü Karakuş, daima nesneye bakıyor ama gözün görme imkanlarından taşarak… Bir tür aşırı görme biçimidir bu, çıplak gözün mikroskopik boyutta ya da objektif gibi görmesine benzer bir durum. Somut çağrışımlıdır biçimler, çünkü nesneye ilişkin bir yığın dışsal izle yüklüdür, gerçekdışıdır çünkü gözün göremeyeceği tuhaf özelliklere de sahiptir. Tam bir mutasyon anını imler gibi; oluşa-geliş halinde saptanmıştır her imge. Sınırda değil, sınırın kendisi olan bir dildir bu. Batı epistemesinin kurucu ikiliklerinin (öz/görünüş, özne/nesne, ben/öteki vb.) birbirine çözündüğü yerdir orası. Orada eyleyen dil çifte bir varoluşa sahiptir, aynı anda hem oraya hem buraya aittir. Karakuş´un herhangi bir resmine bakmak, bakışın sorunsallaştığı bir sürece dahil olmak demektir. Çünkü ona bakan göz de kendini şu ya da bu konumda sabitleyemeyecektir. Bir gelgit-bakıştır resmi kuran ve ona bakanın da bu gelgite dahil olmaktan başka şansı yoktur.
Karakuş, Türkiye´de ve Avrupa ülkelerinde yirmiye yakın kişel sergi gerçekleştirdi, yüze yakın karma sergiye katıldı. 2007 yılında Sao Paolo-Valencia bienalinde yer alan sanatçının Türkiye, İspanya, Fransa ve Almanya´da özel ve kamu koleksiyonlarında çalışmaları bulunuyor.

*Sergi Pazar hariç hergün 10.00-18.00 arası ziyaret edilebilir.

Garage of Art


30
Dec 09

Çocuk gözüyle İstanbul

ÇIRAĞAN Palace Kempinski Sanat Galerisi, sanatseverleri illüstrasyon sanatçısı Prof. Dr. Nazan Erkmen’in ‘Bir Bennudur İstanbul’ illüstrasyon sergisiyle buluşturuyor.

İstanbul’un çeşitli mekânlarını, çocukların gözünden izleyicilere aktaran sanatçı, büyük boy afiş ve şimdiye kadar resimlemiş olduğu kitap illüstrasyonlarından seçkiler sunuyor. İllüstrasyonu 5 Ocak’ta Çırağan Palace Kempinski Sanat Galerisi’nde açılacak olan sergi 5 Şubat’a kadar görülebilir.


29
Dec 09

Masallar Gerçek Olabilir, Sizin de Başınıza Gelebilir / Haluk Akakçe / Galerist (Tophane) / 26 Aralık -30 Ocak

Galerist, çalışmalarını New York’ta sürdüren sanatçı Haluk Akakçe’nin (d.1970, Ankara) İstanbul şehrinden topladığı mobil bilet bayileri ve bunların üzerine sıkıştırılmış milli piyango biletlerini kullanarak oluşturduğu ‘Masallar Gerçek Olabilir, Sizin de Başınıza Gelebilir.’ isimli enstelasyonu ile ‘Talih Kuşu’ başlıklı son resmini 26 Aralık – 30 Ocak tarihleri arasında Galerist / Tophane’de sergilemeye hazırlanıyor.

Yarattığı kendine has görsel lisan aracılığıyla izleyicilerini yeni dünyalara sürükleyen sanatçı, ilk kez ‘Masallar Gerçek Olabilir, Sizin de Başınıza Gelebilir’ isimli işiyle dış dünyadan bir objeyi iç dünyasına dahil ediyor. Kolektif hafızada yer edinmiş olan milli piyango bilet tekerlekleri, çoğu kez resimlerinde şans, beklenti, sürpriz, olasılık gibi kavramları sorgulayan Akakçe tarafından öznelleştiriliyor, kabuk değiştiriyor ve resimle kamuflaj ediliyor.

‘Masallar Gerçek Olabilir, Sizin de Başınıza Gelebilir’ yerleştirmesine, ‘Talih Kuşu’ isimli son resmi eşlik ediyor. Formların iç içe geçtiği kompozisyonlarıyla resim ve videolarında her zaman sürpriz unsurunu barındıran Akakçe’nin bu resmi, insanoğlunda varolan beklenti ve umut duygularını eserin içine taşıyor.

‘Türkiye’nin En Şanslı Adamı’

Resmin üzerine yerleştirilen rakamlar serisi, “Türkiye’nin en şanslı adamı” olarak adlandırılan, ‘Kaybetme Kabiliyeti’ belgeselinin kahramanı, üç kez büyük ikramiye sahibi ve sayısız kez milli piyango talihlisi olan ‘Mustafa Amca’nın (Savgan) seçtiği yılbaşı milli piyango biletinin sayıları. Tesadüfler sonucu Mustafa Amca ile hayatı kesişen Akakçe, sanat eserlerine sahip olmanın bir keşif sürecine dönüştüğü ve hatta bir yatırım aracı olarak nitelendirildiği günümüz dünyasında ‘talihli’ olma ve ‘büyük ikramiyeyi vurma’ olgularını gerçek ve kavramsal anlamlarıyla sorguluyor. Resmin sahibi, aynı zamanda bu özel bilete de sahip olacak.

Sergi, Akakçe’nin 2007 yılında Creative Time için yapmış olduğu ve Las Vegas’ta 1 mil uzunluğunda, dünyanın en büyük LED ekranında gösterime sunulan “Sky is the Limit” isimli video projeksiyon eserinin bir nevi devam niteliğini taşıyor. Las Vegas’ta, beklentiler üzerine yaratılan dünyanın, soyut formlarla tasvir edildiği bu video projeksiyonunun ardından, ‘Masallar Gerçek Olabilir, Sizin de Başınıza Gelebilir.’ ile Akakçe, aynı kavramları bu defa bu kültür ve mekana ait araç ve işaretleri özgün resim diliyle birleştirerek betimliyor.

Akakçe; eser, sanatçı ve koleksiyoner üçgenindeki yatırım ve beklenti kavramları üzerinde düşündürüyor. Çağdaş sanatın giderek değerlendiği bir piyasada eserlerin değerleri ve kalıcılıkları ile ilgili sorular soruyor. ‘Talih Kuşu’nda yer alan Mustafa Amca’nın bileti kazanmazsa resim değerini kaybeder mi? Bilet kazanırsa resim de kazanmış olur mu?

Sanatçı Hakkında:

Haluk Akakçe, Bilkent Üniversitesi’ndeki iç mimarlık eğitiminin ardından Londra’daki Royal College of Art ve Chicago’daki the School of the Art Institute of Chicago’dan lisansüstü derecesi aldı. Akakçe, aralarında Whitney Museum of American Art (New York), Museum für Gegenwartskunst (Basel), Tate Britain (Londra), Kunstwerke (Berlin) ve PS-1 Contemporary Art Center (New York)’ın da bulunduğu önemli sanat kurumlarında sergiler açmıştır.

Haluk Akakçe, Şubat 2010’da Londra’da yer alan Alison Jacques Gallery’de ve 2010 sonbaharında Viyana’nın önde gelen çağdaş sanat galerisi Christina König Galerie’de yer alacak kişisel sergileri için hazırlanıyor.

http://www.galerist.com.tr/

Firuzağa Mahallesi, Yeni Çarşı Cad. Strongilo Apt. No:23/1, Beyoğlu, İstanbul


23
Dec 09

Rijksakademie van Beeldende Kunsten Research Residency

call for entries
www.rijksakademie.nl/residency

The Rijksakademie serves as a laboratory for developing talent on an international level. It focuses on facilitating research and production for talented, emerging professional artists from all over the world. There are approximately fifty studios where resident artists work for a period of two years on research, experiment, projects and production. Large project spaces are available for try-outs, collaborations and presentations.

Residents get support at an artistic, technical and theoretical level. Artists, theoreticians and other advisors meet with residents in individual studio visits. The advisors come from different continents, cultures and generations, offering a diversity of views. This results in a dynamic abundance of links between art practice and society, reflecting the diversity of contemporary art practice.

In addition to artistic and theoretical advice, facilities include extensive technical workshops, a library, artists’ documentation and art collections (Expertise Center).

Resident artists pursue all major contemporary visual art disciplines: painting, drawing, photography, print-making, sculpture, video, film, sound and new media. Links with other disciplines such as architecture, music, dance, literature and cinematography are possible.

Each year, out of almost 2000 applicants, around twenty-five artists are invited for a residency period. Primary selection criteria are excellence and possibilities for further development. After finishing their art education, resident artists generally work for three to five years as professional artists. It is a proven fact that at this stage of an artist’s career a residency has the most impact.

The Rijksakademie has fifty-five studios. Annually, approximately half of these become available for new residents. In 2009, twenty-three artists were selected for a residency out of 1900 applications from all over the world. Resident artists have usually successfully completed their (art) studies and have already worked independently as artists for three to five years prior to their application. Experience shows that a residency at the Rijksakademie at this stage of their careers has the greatest impact.

One is initially admitted for a work period of one year (January to December). Whether a second year is considered worthwhile, is decided in mutual consultation.

The selection procedure consists of a number of rounds. Demonstrable artistic quality and development potential are the decisive factors here. Following the first selection rounds in April/May, a number of candidates are invited for an interview in May/June at the Rijksakademie in Amsterdam. The successful candidates are announced at the beginning of July.

Application instructions.

Rijksakademie van Beeldende Kunsten
Sarphatistraat 470
1018 GW  Amsterdam
The Netherlands
tel: +31-(0)20-5270300
fax: +31-(0)20-5270301
application@rijksakademie.nl
www.rijksakademie.nl


23
Dec 09

13th Annual Subtle Technologies Festival

CALL FOR SUBMISSIONS
www.subtletechnologies.com/2010

For this year’s Subtle Technologies Festival, we wish to explore sustainability through a critical multidisciplinary lens. We invite investigations of the role that decentralization, diversity and societal power dynamics plays in our attempts at maintaining a sustainable future.

Where does the death of languages, cultures and peoples fit into the sustainability discussion? We look forward to critical discussions that explore multiple meanings of sustainability in this state of ecological and global health. We will be discussing the science and technology behind sustainable practices and design as well as the science behind some of the events and circumstances that have driven us to seek sustainable solutions. What role does the artist play in bringing forth new layers of understandings in this discussion?

As in previous years, we invite submissions from various practices. For 12 years, Subtle Technologies has provided a forum where participants share their projects, theories and technologies around an annual theme. Subtle Technologies is also a place where artists, scientists, and other innovators inspire, inform and generate new concepts and tools.

Specifically, this year we are looking for proposals for presentations for our symposium, works for our exhibitions, video and film submissions for screenings, workshops and partners for collaborations. Some example areas of exploration in sustainability include: political and historical perspectives, design and architectural practices, global warming, climate change refugees, agriculture, water and other resource management, cultural preservation, material science, alternative energy systems, corporate responsibility, co-operatives and microfinance, biodiversity conservation, preservation of indigenous knowledge, and the culture of consumption.

In 2010, for our 13th annual festival, we have chosen the theme, of “sustainability”. We will look at “sustainability” through the lens of art and science. Sustainability has come to have different meanings and conjure up a bevy of different ideas depending on the context of the discussion. Sustainability brings to mind questions of the overuse of natural resources, biological and natural systems out of balance or toxic environments.

Our Festival will investigate a wide range of definitions and ideas surrounding sustainability. Some example areas of exploration include: sustainable design and architecture practices, global warming discussions, climate change refugees, sustainable agriculture, water and other resource management, cultural preservation and sustainability, politics of sustainability, material science for sustainable design, alternative energy systems, corporate responsibility, co-operatives and microfinance, biodiversity conservation, preservation of indigenous knowledge.

We will be exploring our theme through a variety of formats:

Workshops
Full Symposium
Performances
Exhibitions
Panel Discussions
Social Events
Film/Video Screenings

Subtle Technologies
258 Salem Ave
ON M6H 3C7 Toronto ON
Canada
tel: 416.532.5018
fax: 416.532.1761
programming@subtletechnologies.com
www.subtletechnologies.com


23
Dec 09

The Camargo Foundation:Academic and Artistic Fellowships

Call for composers, writers, and visual artists.
www.camargofoundation.org
The Camargo Foundation, located in Cassis, France, is an interdisciplinary and multicultural residential center for scholars pursuing studies in the humanities and social sciences related to French and francophone cultures as well as for composers, writers, and visual artists (painters, sculptors, photographers, filmmakers, video artists, and new media artists) pursuing creative projects.The Foundation’s campus includes twelve furnished apartments, a reference library, a music/conference room, an artist’s studio with darkroom, a composer’s studio, and a studio for either an artist or a composer. Residencies are one semester (either early-September to mid-December or mid-January to mid-April).

Conditions of the Fellowship:

The Camargo fellowship is a residential grant. A $1,500 stipend is also available. Fellows who need additional funds for living or research expenses should apply for them from other sources. Fellows may not accept gainful employment that coincides with their stay at Camargo. Fees for occasional lectures or participation in seminars are allowed.

Spouses/adult partners and dependent minor children may accompany fellows for short stays or for the duration of the residency. Because of physical arrangements at the Camargo Foundation, accompanying children must be at least six years old upon arrival, and enrolled in and attend school. Only those whose names appear on the application form may be in residence. Fellows must actually be in residence at the Foundation. This stipulation does not preclude absences during weekends and recesses that coincide with those of the French schools in the Marseille-Aix-Cassis area. Frequent or prolonged absences are unacceptable.

The time in Cassis must be spent on the project proposed to and accepted by the selection committee; i.e. the project may not be substantially altered without the approval of the committee.

Project discussions are held once a week (except during semester breaks) so each fellow has an opportunity to present the project s/he is working on to the group. The project discussion serves as a progress report. A written report will be required at the end of the residency. Fellows are asked to give a copy of any completed work to the Camargo library. Any publication, exhibit, or performance resulting from the grant should give credit to the Foundation.

Applicants to the Camargo Foundation may include:

Members of university and college faculties who wish to pursue special studies while on leave from their institutions;

Independent scholars and professors emeriti working on specific projects;

Teachers in secondary schools, public or private, benefiting from a leave of absence in order to work on some pedagogical or scholarly project; Graduate students whose academic residence and general requirements have been met and for whom a stay in France would be beneficial in completing the dissertation required for their degree;

Composers, writers, and visual artists (painters, sculptors, photographers, video artists, filmmakers, and new media artists) with specific projects to complete.

Guidelines for applications:

Academic projects must have a connection to France or Francophone cultures. Artistic projects do not have this requirement.

Most projects are individual. Collaborative projects are also welcome, but only one fellowship will be awarded to one individual per project. The Camargo Foundation does not consider projects for film scripts. Play scripts are welcome.

Applications (including projects, supporting materials and letters of reference) for academic fellowships are accepted in English or French. Applications (including projects, supporting materials and letters of reference) for composition, creative writing, and visual arts fellowships are accepted in English only.
In the interests of the Camargo interdisciplinary, multicultural community, candidates must be able to communicate well in English. A basic knowledge of French is also useful.
Research should be sufficiently advanced not to require resources unavailable in the Marseille-Cassis Aix region. These requirements affirm the Foundation’s identity and mission as a center for scholars and artists well into the writing/creating phases of their projects as opposed to a research facility.

Applications are now accepted online.

Translation projects are welcome. If the project is to translate and publish a translation of creative writing, then the applicant should select Creative Writing as the primary category. If the project is to translate a scholarly work, then the applicant should select Academic as the primary category.

Academic and independent scholars are asked to include one or two paragraphs in their project description locating their project conceptually and/or bibliographically in the context of the most important works available in the field. They must also submit a one-page project bibliography with their application. This bibliography should list the works that have informed their research. A list of the applicant’s own publications may be included in the CV.

Candidates in composition, creative writing, and visual arts (painting, sculpting, photography, video arts, filmmaking, and new media arts) must submit samples of their work.

While most supporting materials can be uploaded, scores, recordings, films and videos may be sent by postal mail.

Applicants who mail hard copy materials in support of their application and wish them to be returned, must provide a self-addressed envelope and international postage vouchers for the appropriate amount. An indication of current French postal rates by weight can be found here.

The online application system provides the opportunity for applicants to invite recommenders to submit their letters of recommendation online. This is the preferred method. Alternatively, recommenders may provide letters of recommendation via postal mail. Letters that are not provided online must either be collected by applicants in sealed, signed envelopes, or be sent directly to the Camargo Foundation by the recommenders. Faxed letters are not accepted.

Letters of recommendation should be current and written specifically for the Camargo Foundation Fellowship Application by individuals familiar with the applicant’s professional work. Appropriate letter writers include department heads, thesis directors, and other professional colleagues.

Letters of recommendation for academic fellowships may be written in English or French. Letters of recommendation for composition, creative writing, and visual arts fellowships must be in English.

The Camargo Foundation
Application Coordinator
1, avenue Jermini
13260 Cassis
France
apply@camargofoundation.org
www.camargofoundation.org

22
Dec 09

Yeni Vatandaş’ Ankara’da

İnci Eviner, ‘Yeni Vatandaş’ sergisiyle Ankara Galeri Nev’e konuk oluyor. 31 Aralık’a dek devam edecek sergide Eviner’in “mürekkep resimleri”nin yanı sıra, sekiz eserden oluşan sınırlı baskı dizisi de izleyiciyle buluşacak. Yabancı bir ülkede sanatçı olma durumunu yaşadığını belirten Eviner, eserlerin, dışladıkları ve içine aldıklarıyla, çelişkilerin ve değişimlerin tam ortasında bir Avrupayı deneyimleme fırsatının sonucu olduğunu söylüyor.

Yeni Vatandaş adlı diziyi üç ay boyunca misafir sanatçı olarak ağırlandığı Musee MAC/VAL ve Viry-sur-Seine atölyelerinde geliştiren İnci Eviner, dizinin, Batı Sanat Tarihi’nin yıprattığı ‘öteki’ imgesini hayal gücünün ve politik varlığının yardımı ile kurtarma çabasından doğduğunu anlatıyor. Sergide yer alan serigrafi dizileri, Batı Sanat Tarihi’nin ikonlaşmış gravürlerindeki birtakım kahramanlara, motiflere, simgelere göndermede bulunuyor.

Sergi, aynı zamanda Fransa’daki Türk Yılı kapsamında Musee d’art contemporain du Val-de-Marne’da 31 Aralık tarihine dek devam eden aynı başlıklı [Nouveau Citoyen] sergisi ile eklemlenecek.

Tel: (0312) 437 93 90


22
Dec 09

”Geçici Rahatsızlık”

İstanbul 2010 Avrupa Kültür Başkenti Ajansı Görsel Sanatlar Yönetmenliği’nin, çağdaş sanatı İstanbul’un farklı bölgeleriyle buluşturmak için yola çıkarttığı “Taşınabilir Sanat” projesinin 2009 yılına ait son dört sergisi, İstanbul’un dört bir yanına taşınmaya devam ediyor.

İstanbul 2010 Avrupa Kültür Başkenti Görsel Sanatlar Yönetmenliği’nin, çağdaş sanatın İstanbul’un farklı bölgelerine ulaştırılması amacıyla Ekim 2008’de başlattığı “Taşınabilir Sanat”, 2009 yılında üretilen 4 sergi projesini son kez İstanbullularla buluşturuyor.

Bilinmeyen bir kentin bilinmeyen yerleri üzerine sorular sorup, tartışarak, eleştiriler getirerek, çoğulcu gerçekliklerin yeni yönlerini keşfetmek için yola çıkan “Geçici Rahatsızlık” sergisi 22 Aralık – 17 Ocak tarihleri arasında Ümraniye Atakent Kültür Merkezi’nde sanatseverlerle buluşacak.

“Geçici Rahatsızlık” hakkında..

Küratörlüğünü Marcus Graf’ın yaptığı sergi, bilinmeyen bir kentin bilinmeyen yerleri üzerine sorular sorup, tartışarak, eleştiriler getirerek, çoğulcu gerçekliklerin yeni yönlerini keşfetmek için Turan Aksoy, Volkan Aslan, Nancy Atakan, Kerem Ozan Bayraktar, Orhan Cem Çetin, Genco Gülan, Okay Karadayılar, Ali Taptık, Gamze Özer, İrem Tok ve Mehmet Ali Uysal’ı buluşturuyor.

“Geçici Rahatsızlık”, sanatçıların alışılagelmiş bakış açısının, onlara hem tanıdık hem yabancı duran mekanlardan gelen uyarılmayla; izleyicilerin bakış açısınınsa, bildik dünyalarını farklı bir noktadan gösteren çağdaş sanat deneyimi aracılığıyla yön değiştirmesini amaçlıyor. Böylece kültür merkezleri içindeki sergi alanını geçici olarak bir sanat laboratuarına dönüştürmeyi hedefliyor.